Como Hong Seung

Aug 21, 2023

Hong Seung-Hye, vista da instalação “Geometria Orgânica” na Galeria Kukje, 1997. Cortesia da Galeria Kukje.

Este artigo foi produzido em parceria com o Korea Arts Management Service (KAMS).

Há quase 40 anos, Hong Seung-hye cria arte que investiga a história das ferramentas de design gráfico de computador. Desde sua primeira exposição individual em Seul em 1986, ela apresenta suas séries exclusivas, “Over the Layers” e “Organic Geometry”. Com o tempo, ela expandiu seu trabalho para incluir obras de arte planas e 3D, peças sonoras, arquitetura e, mais recentemente, performances que lembram produções teatrais.

Hong foi pioneiro no uso de ferramentas computacionais para pintura abstrata. Nessas obras, as imagens abstratas se multiplicam livremente, destacando suas semelhanças e diferenças; ela incorpora essas imagens em suas performances. E embora sua prática tenha evoluído ao longo das últimas quatro décadas, ela explorou consistentemente o conceito de tempo.

No catálogo da sua exposição “Reminiscência” de 2014 na Galeria Kukje, Hong Seung-Hye afirmou sobre a sua arte: “Isto é sobre a passagem do tempo e sobre tudo o que muda com o tempo”. A partir disso, fica claro que ela está tentando entender o “tempo”. Ela se pergunta se o tempo pode fluir; se pode ser atravessado ou colocado em algum lugar; se puder ser recolhido; e se pode ser gravado. Ela também pensa sobre o que deveria usar para representar o tempo. Seu interesse pela memória e como ela controla, reordena e reconstrói o tempo estão intimamente ligados. Ela usa essa ideia para olhar o futuro a partir da perspectiva do presente.

Hong Seung-Hye, vista da instalação “Point·Line·Plane” no Museu de Arte de Seul, 2016. Cortesia do Museu de Arte de Seul.

Hong usa tecnologias como Photoshop, Illustrator e programas simples de desenho do Windows da década de 1990 para fazer sua arte. Usando essas ferramentas, ela desenha, corta, copia, cola e altera livremente seu trabalho. Dessa forma, ela começou desenhando linhas, retas e torcidas, em uma tela branca. Depois, essas linhas cresceram lentamente em grades que se adaptavam ao espaço do corpo humano e ao ambiente construído. Com o tempo, esses desenhos transformaram-se em esculturas, pinturas murais, móveis, imagens em movimento, sons, palcos e até corpos.

Há muito tempo, Hong utiliza um método para criar imagens repetidas. Ela faz isso criando muitas coisas usando formas básicas de pontos, linhas e planos. Isto mostra uma compreensão fundamental do tempo e de como a repetição pode criar diferenças, e não apenas copiar coisas. Podemos ver isso na maneira como ela usa um padrão simples repetidas vezes. Mas mesmo que o padrão seja simples, usá-lo repetidamente de forma minimalista cria uma identidade única. É como se cada padrão se tornasse diferente dos outros devido às infinitas possibilidades de mudança. Você pode ver isso principalmente nos símbolos e sons que as figuras em movimento em seus vídeos fazem.

Hong Seung-Hye, vista da instalação “Over the Layers II” na Galeria Kukje, 2023. Cortesia do artista e da Galeria Kukje.

A tecnologia e o som dos vídeos de Hong realçam as características da época. A música que ela usa em seus vídeos lembra as notas e o ritmo de Steve Reich, o icônico compositor da música minimalista. Hong fundamenta o tempo mapeando-o e usa som e imagem para equilibrar os cenários pretendidos com a aleatoriedade. Nesse processo, características sonoras típicas, como tom e duração, desaparecem, destacando sons e ritmos incomuns.

Peso e velocidade, que muitas vezes parecem se opor, são partes importantes do trabalho de Hong e refletem sentimentos conflitantes. Seu humor único fica evidente na maneira como ela habilmente usa deformações e rachaduras em cima da repetição, como copiar e anexar. Isto vem das qualidades intuitivas e responsivas de algumas ferramentas de computador que o artista utiliza. Em particular, suas impressões a jato de tinta, vídeos e esculturas transmitem uma sensação de leveza. Ao mesmo tempo, os sentimentos conflitantes que ela expressa através de sua música ajudam a sugerir a estrutura narrativa da obra.