Crítica de teatro: Shadowbox presta homenagem aos anos 80 com ‘Vinil’

Jun 11, 2023

Shadowbox combina suas tradições de musicais originais e nostalgia musical que agrada ao público com uma carta de amor à música da década de 1980 e às comunidades que cresceram em torno de lojas de discos com Vinyl, um musical jukebox com livro de Jimmy Mak, dirigido por Julie Klein, e coreografado por Katy Psenicka.

O vinil funciona melhor como vitrine para uma performance poderosa de Stacie Boord como Rikki, dona do Rikki's All-American Vinyl perto do campus da Universidade de Georgetown em 1986, enquanto o dono de uma Megastore de música, Jerry (Tom Cardinal), busca sua localização para aquisição .

Tudo o que Boord rasga aqui, ela deixa uma marca indelével, deslizando da saudade de “Take on Me” do A-Ha para o desafio pontiagudo de “Bad Reputation” de Joan Jett, de um primeiro ato de cair o queixo mais próximo do drama doloroso de “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler, até uma notável “Lean on Me” em dueto com Leah Haviland como a amante que retornou de Rikki, Lisa, que desliza suavemente de um arranjo que ecoa o original de Bill Withers para a onipresente capa do Club Nouveau do período do musical.

E, como sempre, a banda liderada por Matthew Hahn, também na guitarra ao lado de Jack Wallbridge, com Buzz Crisafulli no baixo, JT Walker III nas teclas e Brandon Smith na bateria, evoca habilmente os detalhes dos arranjos originais nos quais o público pode se agarrar. ao mesmo tempo que lhes dá espaço suficiente para respirar.

Os outros personagens que conhecemos há algum tempo também aproveitam ao máximo suas músicas. Nyla Nyamweya, uma presença encantadora como amiga de longa data de Rikki e colega funcionária da loja Samantha, se delicia com uma versão exuberante de “Nasty” de Janet Jackson e uma exuberante “Head Over Heels” ao lado de uma linda virada de Robbie Nance como Sam faria. -ser interesse amoroso. O solo de Haviland no brilhante desgosto de Crowded House do outro lado do vazio “Don't Dream It's Over” brilha.

Cardinal se diverte contagiantemente com o desprezível empresário Jerry; seu personagem entende exatamente a vida de lazer, a saída da luta que ele oferece aos pequenos empresários que compra. E ele se delicia com o jogo de resistência e coerção, enfatizado em sua abordagem agressiva e agressiva de “C'est La Vie” de Robbie Nevill e uma interessante escolha de coreografia de Psenicka, onde Cardinal se esconde ao fundo, ambos durante a maior parte do beijo de Boord. -off “Bad Reputation” e muitas de suas próprias músicas. Seu rugido no centro do palco em “Hungry Like the Wolf” tem exatamente a borda serrilhada certa do desespero desgastando a intensa confiança.

As músicas que servem mais como cenário de tempo e lugar também caem muito bem. Gordon Perkins com Ash Davis, Haley Keller e Brianna Romer, define perfeitamente o tom do mundo em mudança com uma versão sorridente e crepitante de “Modern Love” de Bowie para iniciar o segundo ato – e o chapéu que lembra Stevie Ray Vaughan no guitarrista assumindo o solo foi um toque legal. Um turbulento “No Sleep Til Brooklyn”, cortesia de Keith Queener Jr, Gordon Perkins e Riley Mak, é exatamente a explosão de energia juvenil que a série precisa para fermentar o forte cinismo dos personagens principais. Dividindo a diferença, Murray, o adorável e pateta metaleiro de Andy Ankrom, oferece uma versão cuspidora de fogo de “You've Got Another Thing Comin'” do Judas Priest com a quantidade certa de sorriso e uma reafirmação arrebatadora do temas enquanto ele lidera o elenco em uma reprise de “Take on Me”.

As cenas do livro não são tão boas quanto as músicas, mas seria difícil para qualquer material novo corresponder à arte que o público cresceu amando, muitas músicas do público na tarde em que vi isso sabem melhor do que eles primeiro amor. O primeiro ato sofre com aquelas cenas de livro que duram muito – as duas horas e meia de performance (com um intervalo) definitivamente sentiram toda a sua duração.

O segundo ato melhora imensamente esse equilíbrio, mas as inserções televisivas (o design do vídeo é de David Whitehouse e Zach Tarantelli) ocupam mais espaço e fazem cada vez menos sentido. Eu realmente gostei das paródias da expansão da MTV, com o elenco interpretando as estrelas da música que originalmente acenavam para as crianças ligarem para sua empresa de TV a cabo e dizerem: “Eu quero minha MTV”, e elas têm um bom peso temático enquanto a MTV levava a um boom na compra de discos. mas também uma era de homogeneidade nas paradas, principalmente no período em que se estabelece, quatro a cinco anos após a estreia do canal. Mas as outras referências da cultura pop, especialmente no final do programa, parecem estar consumindo tempo.