Para Robert Roest, os cães que rosnam nem sempre estão zangados

Jan 22, 2024

Texto de Teddy Duncan Jr.

A exposição contínua do pintor na Bridddge Gallery convida o público a desconfiar dos seus sentidos – tanto nas nuvens como nas mandíbulas da besta

A vida nos mostra, pelo menos, que nossos sentidos não são confiáveis: nas nuvens, vejo um anjo onde outro vê um demônio. Ou, como diz o pintor Robert Roest, o cão que rosna “pode estar apenas bocejando”.

O trabalho de Roest está em exibição na exposição inaugural da Bridddge Gallery em Nova York, não me importo, se você me perdoa, ao lado do skatista e artista profissional Shawn Powers e do pintor da Flórida Motherseth. A mostra coletiva apresenta a série de Roest, Sentimentos internos e canis de porta única em sua alma, que, como todas as suas obras, examina a inter-relação entre percepção e fenômenos. Em última análise, é a conjunção da sua disposição filosófica e da sua capacidade técnica para produzir pinturas hiper-realistas que cria peças tão cativantes.

Na prática de Roest, uma pintura realista de um cachorro (ou mesmo um pedaço de queijo) imitando uma foto (uma representação supostamente “objetiva” da realidade) assume um novo significado; um objeto de outra forma banal é injetado com significado. A última série do artista, Seis pinturas que provam que os anjos estão realmente cuidando de nós, é um indicativo direto dessa abordagem: As nuvens cotidianas tornam-se locais de anjos ilusórios. Estas pinturas insistem em perguntar: Será que a nuvem, ao assumir a forma de um anjo, permanece apenas uma nuvem – ou é representada por outra coisa? Existe alguma realidade para o anjo dentro da nuvem? Ou isso é apenas um engano da nossa mente?

Crucialmente, as pinturas de Roest recusam-se a responder.

Teddy Duncan Jr. : Há muita variação em seu trabalho. Uma exposição é uma série de fatias de queijo (CASUS), outra consiste em pinturas de cães raivosos (Sentimentos internos e canis de porta única em sua alma), e outras são arte abstrata e não figurativa (Chupar-Kissing Remora e o Descamação de uma pele). Existe uma disposição comum que une todos eles? Ou cada série tem sua própria lógica?

Roberto Ferrugem : Visualmente e estilisticamente, há muitas variações no meu trabalho. Minha ambição é que não seja pluriforme o suficiente. Talvez isso seja ambicioso demais, porque leva tempo para definir bem um estilo. Minhas ideias e imagens costumam ser bastante específicas, então só faria sentido fazer algumas delas. Eles não permitirão o alongamento, para preencher uma carreira para toda a vida. Gosto de ver meu trabalho como um ecossistema no qual as partes trabalham juntas e outras entram em conflito.

A série tem sua própria lógica, tanto visual quanto conceitualmente, mas se enquadra em um cenário conceitual mais amplo. Acho que são todas perspectivas diferentes para explorar fenômenos relacionados com a forma como nossas percepções sensoriais se relacionam com nossas mentes e a realidade. Utilizo a história da arte de todos os estilos, inventados ao longo dos tempos, para explorar estes temas… Tenho consciência de como isto soa geral e inespecífico, mas a especificidade pode ser encontrada dentro da série.

Urso de pelúcia : Você escreveu que seu trabalho critica a autoconfiança da percepção e da realidade. Como você usa a arte, em um sentido geral, para explorar isso?

Roberto : Eu escrevi isso? Você pode estar certo. Agora que penso nisso, meu trabalho em si não critica essas coisas – mas eu sou. Projetei erroneamente essa crítica em minhas pinturas.

Não estou tão confiante de que as pinturas tenham o poder de comunicar noções críticas. O texto geralmente é melhor e mais claro. As pinturas comunicam, muitas vezes, o que as pessoas têm vontade de ver nelas, o que ocorre de forma natural ou instintiva, e não de forma voluntária e intencional. Quando vejo pinturas num museu ou no Instagram, elas podem me atrair, me atrair, chamar minha atenção, mas muitas vezes não sei do que realmente se trata. As pinturas muitas vezes precisam da ajuda da escrita se o espectador quiser ver o que o pintor pretendia. Meu trabalho tem um lado visual – o quadro pintado – e um lado textual. São dois lados, mas uma moeda. Acho que uma boa pintura tem valor independentemente de as pessoas compreenderem o que o artista pretendia ou o que uma pintura realmente significa. Eu mesmo preciso e adoro me envolver nessas ideias para alimentar meu trabalho. Mas não tenho a menor ilusão de que minhas pinturas esclareçam esses temas para o espectador.