banner
Lar / blog / Pinturas Vanitas Holandesas e Flamengas: Um Tema para a Idade de Ouro do Norte
blog

Pinturas Vanitas Holandesas e Flamengas: Um Tema para a Idade de Ouro do Norte

Jan 30, 2024Jan 30, 2024

Durante o século XVII, os artistas holandeses e flamengos estiveram no centro da inovação artística na Europa. Grandes nomes de artistas como Rembrandt e Vermeer criaram suas obras-primas nessa época. No entanto, outro tema foi ainda mais popularizado, pronto para se espalhar pela Europa. As vanitas holandesas e as vanitas flamengas desempenharam um papel fundamental no crescente interesse por este tipo de pintura. Através do gênero popular de natureza morta, o tema vanitas, de outra forma arcaico, reinventou-se e alcançou novos patamares artísticos. Este artigo explora os principais momentos que influenciaram e contribuíram para a expansão deste célebre género, que foi rapidamente adoptado por artistas de toda a Europa.

Na arte holandesa e flamenga, as pinturas vanitas são encontradas principalmente em composições que fazem parte do gênero de pintura de natureza morta. A razão para isto não é totalmente clara, mas várias teorias sugerem que tem a ver com o impacto que a Reforma Protestante teve na área. Enquanto a parte norte-holandesa tornou-se independente do domínio católico espanhol e adotou a Reforma, a parte meridional flamenga permaneceu sob o domínio católico. Isto resultou no seguinte fenómeno: um número considerável de flamengos mudou-se para o Norte e aí se estabeleceu. Vários artistas estavam entre os refugiados. Por exemplo, Haarlem é conhecida por ter sido o lar de numerosos artistas flamengos que fugiram do Sul durante este período.

No entanto, a comunicação entre as duas províncias continuou após a divisão. A área flamenga, embora sob domínio espanhol, manteve contacto com o Norte Reformado, e os artistas beneficiaram muitas vezes destas trocas de informações e influência através do comércio. É neste clima que as pinturas vanitas se desenvolveram como vanitas flamengas e vanitas holandesas. Mas quão semelhantes e diferentes são os dois, realmente? As seções a seguir darão uma rápida olhada nos dois estilos para entender o que diferencia e une a arte holandesa e flamenga.

Os factores políticos e religiosos são duas coisas a ter em consideração quando se discute a arte holandesa e flamenga em geral, devido aos mecenas e compradores que compraram pinturas. Eles, inevitavelmente, ditaram até certo ponto o mercado de acordo com os seus gostos e interesses. Por exemplo, depois que a República Holandesa foi formada e adotou oficialmente a Reforma, temas artísticos e assuntos associados ao patrocínio católico rapidamente se tornaram impopulares.

Devido a isso, os temas religiosos retratados no estilo tradicional do Barroco, por exemplo, são praticamente inexistentes. As representações de Deus, dos santos e dos anjos não se alinhavam com os ideais da Reforma. Afinal, Lutero condenou a opulência e as decorações luxuosas das igrejas católicas. A arte era parte inerente desta decoração e do culto católico da representação. Por outro lado, isto não significa que a arte desapareceu totalmente da República Holandesa. Pelo contrário, sabe-se que o século XVII foi um dos períodos mais prósperos para a produção de arte holandesa.

As pinturas de naturezas mortas foram um dos gêneros em ascensão e rapidamente se tornaram uma opção popular no mercado de arte para compradores ricos e de classe média. As pinturas de naturezas mortas também concordavam com os ideais da Reforma, pois não retratavam figuras humanas, mas sim objetos que sugeriam mensagens religiosas e moralistas. À medida que as pinturas de natureza morta vanitas holandesas se tornaram muito populares e procuradas, mesmo além das fronteiras da República, a vanitas flamenga é inspirada na sua contraparte holandesa, embora por vezes retenha alguma influência católica nas suas composições.

Cornelis Norbertus Gysbrechts (ca. 1630–1684), às vezes escrito como Gijsbrechts, é um excelente exemplo de pintor vanitas flamengo cujas obras foram influenciadas pelos clientes que teve ao longo de sua carreira. Nascido em Antuérpia por volta de 1630, Cornelis tornou-se um dos mais notáveis ​​pintores de naturezas mortas, que frequentemente utilizava o tema vanitas em suas pinturas. Trabalhou em diversas cidades europeias, como Regensburg, Hamburgo e Copenhague.