Unidos na Infância: Corey Helford Gallery expõe o espectro da juventude

Jul 18, 2023

“The Big Apple in My Eye”, da artista japonesa Aica, está em exibição na exposição “Five-Artist” da Corey Helford Gallery.

A Corey Helford Gallery estreou sua exposição “Five-Artist” no início de julho, apresentando cinco artistas de classe mundial. A mostra inclui obras da artista japonesa Aica, da artista de mídia mista radicada no Reino Unido Annie Montgomerie, do pintor/pintor e ilustrador residente em Los Angeles Bob Dob, do artista, escultor e fabricante de brinquedos nascido em Nova Orleans Sean O'Meallie e do pintor a óleo japonês Tada Koiichiro. A exposição continuará até sábado, 19 de agosto.

A exposição está imbuída de “um sentimento de nostalgia pela infância”, disse a diretora do CHG, Sherri J. Trahan. “Sempre gostamos do toque sombrio da Galeria Corey Helford.”

Entre as armas de brinquedo de O'Meallie, as bonecas infantis recicladas de Montgomerie, as figuras de fadas de Aica e a versão de Dob sobre os personagens da Disney, a exposição transmite a liberdade da juventude.

A mostra marca a primeira aparição de Montgomerie na galeria, antes de sua primeira exposição individual na CHG no próximo ano. Caminhando na linha entre o charme fofo e algo mais sombrio, Montgomerie combina seu amor pelo vintage e pelos têxteis para criar esculturas de bonecas infantis recicladas com itens encontrados que podem inspirá-la. Suas bonecas ficam em algum lugar entre Frankenstein e Peter Rabbit, refletindo seu amor pelo terror e pela twee.

“Não me importo que admiradores do meu trabalho digam que é fofo, mas espero que minha arte tenha mais a dizer. Gosto de contornar a escuridão com um toque de tristeza ou arrependimento que acompanha o passar do tempo”, disse Montgomerie. “Eu me esforço para fazer com que meu trabalho magnifique as emoções da infância, da tristeza à alegria, por meio de suas expressões e posturas.”

Montgomerie começou a fazer suas esculturas têxteis de animais em 2013, apontando influências como brinquedos vintage, música, bonecos de arte folclórica americana e africana, fotografia da velha escola e artistas como Paul Klee, Julie Arkell e o taxidermista vitoriano Walter Potter. Nos últimos 10 anos, ela conquistou um número impressionante de seguidores online com colecionadores de todo o mundo, incluindo a atriz Demi Moore e o músico Gerard Way.

Os outros quatro artistas já participaram de mostras da CGH antes, incluindo Aica, que anteriormente encabeçou uma exposição individual na galeria. A exposição inclui a nova série de Aica, “Nossas Fadas dos Aromas”. Como o título sugere, a série explora a “magia invisível do perfume”, descreveu Aica. “Eu pinto as coisas invisíveis que tocam nossos corações. O perfume desperta minha imaginação mais do que qualquer outro sentido. Ele flutua ao nosso redor como fadas, compartilhando seu pó mágico.”

Os aromas que inspiram suas pinturas estão espalhados por toda a série.

“O suave perfume das flores me confortou quando eu estava triste. O cheiro da barriga dos meus gatos me encheu de nostalgia e paz. A fragrância das flores de cerejeira me lembrou do meu primeiro amor. O sussurro do vento na floresta me acariciava com o cheiro fresco das árvores. E me lembrei do aroma de um onsen de árvore Hiba no Japão, para onde viajei com minha mãe”, disse ela. “Lembramos esses aromas, não só do presente, mas também do passado. Um perfume pode nos fazer sentir como se estivéssemos com alguém ou em algum lugar.”

Originária do Japão, Aica vive hoje na movimentada metrópole de Manhattan, o que contrasta com a serenidade do seu trabalho.

“O tema das minhas pinturas é um santuário para meninas que parecem inocentes por fora, mas por baixo já carregam cicatrizes emocionais no coração. É um santuário onde eles podem ser livres e serem eles mesmos”, explicou ela. “Em seu mundo etéreo, tudo tem alma ou espírito. Uma flor tem alma, até uma gota de lágrima tem espírito, e elas mantêm aquecido o coração das meninas. Assim como testemunhar as emoções isoladas de uma garota sendo liberadas no ar, espero através do meu trabalho inspirar alguém que possa conter tristeza a começar a amar alguém ou algo ao seu redor.”

Dob frequentemente contribui para shows individuais e coletivos nos EUA e na Europa. Sua nova série “Complementary Colored” é parcialmente inspirada na invasão da Disneylândia em 1970 pelo radical Partido Internacional da Juventude, conhecido como Yippies, que buscava se rebelar contra o sistema. O “Exército Mouseketeer” de Dob retratado em suas pinturas reflete personagens vestidos para a batalha contra a invasão. Ele se inspirou nos designs e paletas de cores das primeiras sinalizações da Disneylândia e no passeio Mad Hatter Tea Party. Os personagens ficam loucos em meio à infância de Dob em Hermosa Beach, repleta de culturas de surf, skate e punk.