Exposição em Cingapura de incríveis pinturas de flores em estilo 3D

Apr 28, 2024

3 de agosto de 2023 por Rebecca Bisset 4 minutos de leitura

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Lembro-me de ter ficado fascinado quando vi pela primeira vez o trabalho do artista Zhuang Hong Yi na Galeria REDSEA em 2015 – as texturas, cores e a sensação quase 3D faziam com que as suas obras parecessem uma mistura de escultura e pintura. Agora ele está retornando com uma incrível exposição individual em Cingapura. Essas telas texturizadas são pinturas de flores em acrílico que mudam de cor dependendo do ângulo de visualização.

Nascido em 1962 em Sichuan, Zhuang Hong Yi é considerado um dos artistas mais influentes da China. Agora divide o seu tempo entre o seu estúdio na China e a sua residência na Suíça, e é esta mistura de origem chinesa e influência europeia que realmente marca o seu trabalho.

A arte de Zhuang foi exibida em mais de cem exposições em todo o mundo, incluindo exposições individuais no Museu Found na China, no Museu Groninger na Holanda, no Museu Ulm da Alemanha, no Museu Erarta na Rússia e na 55ª Bienal de Veneza na Itália em 2013. As fotografias dele “em ação” dão uma ideia da alegria e da energia que envolvem seu trabalho – e suas respostas abaixo confirmam isso. Como ele diz: “Podemos não falar todos a mesma língua, mas todos podemos ler flores…”

A evolução mais significativa na minha carreira artística foi a transição da arte abstrata para um estilo contemporâneo e impressionista. Antes de criar meu primeiro canteiro de flores em 2005, meu foco girava principalmente em pintar retratos abstratos e paisagens em grandes telas. Durante esse período, meu trabalho muitas vezes se aprofundou em assuntos mais importantes e muitas vezes apresentou algumas cores mais escuras.

No entanto, quando introduzi a técnica de mudança de cor na minha série de canteiros de flores em 2015, os meus esforços artísticos começaram a ganhar maior reconhecimento e apelo. Desde então, meu estilo gradualmente se transformou em uma abordagem mais contemporânea, caracterizada pelo uso de flores, cores fortes e pinceladas expressivas.

De certa forma, isso reflete a minha jornada próspera como artista ao longo das décadas. Por outro lado, reflecte a minha aspiração pela flor como símbolo universal de prosperidade e felicidade.

Minha arte é sobre cor, felicidade e enriquecimento. Quero que as pessoas sintam alegria ao reconectá-las com a calma da natureza, por isso a flor é tão dominante nas minhas pinturas. Em todo o mundo, as flores representam paz, felicidade e prosperidade.

Minha obra favorita desta nova coleção na Galeria REDSEA seria “Maggiore”, que é o maior canteiro oval que fiz até hoje, com tamanho de 180 por 300 centímetros. Se você olhar bem de perto, poderá reconhecer um horizonte e um lago que contorna uma costa; esta é a vista mágica que vejo do Lago Maggiore da minha residência na Suíça. Portanto, o título representa tanto o lago quanto o tamanho único do canteiro (maggiore significa “grande” em italiano).

Recebo continuamente mensagens gentis nas redes sociais e pessoalmente de meus seguidores e colecionadores que muitas vezes compartilham que meus trabalhos lhes trazem diariamente uma sensação de alegria e tranquilidade; isso sempre me emociona, pois é exatamente o que aspiro alcançar através da minha arte. Hoje em dia, onde você normalmente procura inspiração e ideias? Ao redor da minha residência na Suíça, as cenas da natureza são muito diversas. Das montanhas, dos animais e das palmeiras, aos horizontes em constante mudança, muitas vezes encontro inspiração nos meus passeios diários pela zona. Além disso, quando viajo pelo mundo, sempre levo meu iPhone comigo para capturar fotos de cores e cenas especiais que vejo ao longo do dia. Em seguida, revisito essas fotos quando volto ao estúdio em busca de inspiração.

Seja nas montanhas suíças ou no exterior, participando de exposições de arte em todo o mundo – tanto minhas próprias exposições quanto exposições de outros artistas.