Visita ao estúdio: Por dentro do novo programa de Peter Gronquist (você deveria ver)

Apr 06, 2024

PorMatthew Trueherz8 de agosto de 2023

Estúdio de arte de Peter Gronquist em West Hills

Imagem: Matthew Trueherz

Do lado de fora do estúdio do artista Peter Gronquist, em West Hills, Portland, há um carro queimado coberto por uma lona solta, rampas de skate viradas para cima, uma pedra em um macaco de carro industrial e quatro pedras pesadas penduradas em correntes em uma estrutura de metal do tamanho de uma garagem, que são arrastados por controle remoto através de uma placa de metal para “fazer desenhos de linhas”, diz Gronquist. “É um desenho autômato baseado nas enchentes de Missoula”, e a peça central de sua exposição na Galeria Elizabeth Leach.

O que quer dizer que chamar Gronquist de “artista multimídia” não descreve bem a situação.

No início de sua carreira, Gronquist foi aclamado por uma série de esculturas que “zombavam da cultura americana e do consumismo”: cervos taxidermizados com chifres dourados da Gucci; um lançador de foguetes banhado a ouro com “CHANEL” estampado no cano; um AK47 embrulhado em cheque Burberry. Na época, esse comentário social explícito estava um tanto alinhado com o trabalho de Tom Sachs e Charles Krafft, e foi produzido por um cara de quase trinta anos que vivia na cidade de Nova York e Oakland digerindo o ambiente.

Ele se sente muito distante desse trabalho hoje, diz ele, sentado em uma cadeira barroca de veludo verde em seu estúdio, um celeiro de teto alto, aproximadamente do tamanho de uma garagem para cinco carros. Seu trabalho atual é muito mais complexo formalmente e reflete a vida de um cara de 44 anos que passa muito tempo na natureza e lendo sobre o fim geológico da Idade do Gelo.

Para um projeto de 2018 intitulado “Uma História Visual do Invisível”, Gronquist suspendeu uma folha de tecido spandex prateado de 15 por 15 metros acima do desfiladeiro do Rio Columbia em Cascade Locks para capturar a forma do vento, porque caso contrário “você nunca veja”, diz ele. “Você vê o que aconteceu. Você vê erosão. Você vê isso em eventos trágicos e em massa, como furacões ou tornados; mas, apenas o vento do dia a dia, você não vê.” Capturar o que todos sabemos, mas não podemos descrever, é o sentimento que se espalhou pelo seu trabalho desde então, nas suas tentativas de registar o imperceptível através dos meios e dos temas.

Seu show atual, Manifest, mostra Gronquist dançando ao longo da tensão entre refinar o artesanato com novos materiais e manifestar espontaneamente ideias elaboradas que “não poderiam funcionar, mas de alguma forma funcionam”. A mostra inclui desenhos de linhas de pedras e um autômato com o qual os participantes são incentivados a “desenhar”, bem como o que Gronquist chama de “autorretratos geológicos”. Essas pinturas escultóricas lembram achados terrestres de escavações arqueológicas e representam seus próprios ossos. As seis grandes pinturas foram feitas moldando concreto - cem libras cada - dentro de barras de maca de pintor tradicionais, enroladas em uma renda que você pode encontrar em um vestido de noiva em vez de tela. A partir daí, Gronquist adiciona fragmentos semelhantes a ossos fundidos em espuma de uretano em expansão e então começa a pintar.

Um "auto-retrato geológico" de Peter Gronquist

Imagem: Matthew Trueherz

A série é autobiográfica na medida em que as obras correspondem a fases da sua própria vida. “Eu era muito feminino quando criança”, diz ele. Assim, as primeiras obras apresentam rendas com mais destaque, com pequenos pedaços de concreto vazando e endurecendo. À medida que a série avança, ossos, alguns com tatuagens - um símbolo de Wu Tang em miniatura, um arco-íris, uma teia de aranha - semelhantes aos do próprio Gronquist, aparecem. O concreto também fica mais proeminente, “em alguns lugares destruindo completamente a renda”, diz ele.

Em vez de pegar o vento, nesta série, ele documenta a tensão do envelhecimento, catalogando o eu que todos temos em nossas cabeças, na forma de memórias literais e concretas. “Sabe quando um osso se quebra e volta a crescer, e há esse tipo constante de cura em relação a experiências traumáticas?” Ele pressiona o polegar em um osso pintado.

Outro dos "auto-retratos geológicos" de Gronquist

Imagem: Matthew Trueherz

Nas últimas peças a renda sumiu. A maior obra desta mostra (apesar do autômato) renuncia completamente ao retângulo de uma “tela”. Tem cerca de um metro e meio quadrado e é montado com ossos maiores do que os de qualquer ser humano, lã feltrada e “casca” descascada de décadas de panfletos grampeados em postes telefônicos (“pequenas histórias esquecidas de subculturas”). É tão orgânico, danificado e curado quanto qualquer ser humano. “É como um bote salva-vidas”, diz ele, “de apenas - você sabe - tudo da minha vida”.