Nova Iorque

Apr 30, 2024

As pinturas e cerâmicas sobrenaturais do artista serão expostas em exposição individual no Parque Carvalho, em setembro.

Katie White, 31 de agosto de 2023

Nem anoitecer nem amanhecer, nem aqui nem ali. As paisagens celestes da artista nova-iorquina Krista Louise Smith irradiam a beleza de sua irrealidade.

Três das imponentes telas da artista estavam penduradas nas paredes de seu estúdio em Ridgewood, Queens, quando a visitei no início deste verão, cada uma brilhando com finos véus de tintas azul bebê, rosa pálido, lilás e amarelo gelado e verde. Nuvens em forma de ovo flutuavam através destes céus sem horizonte, evocando as vistas surrealistas de René Magritte e oferecendo uma serena natureza sobrenatural.

Krista Louise Smith, Viagem Azul (2023). Cortesia do artista e Carvalho Park, Nova York.

“Ultimamente tenho trabalhado nesta paleta verde muito fresca, alegre e brotada. Há algo estranho num céu verde, mas também é muito bonito”, disse Smith. “A primavera foi muito chuvosa e muito repentina este ano. Este é o primeiro ano que tenho uma janela no meu estúdio e há duas grandes árvores lá fora, que chamo de 'duas árvores'. Eles começaram a brotar especialmente cedo. Ao mesmo tempo, eu estava lutando para pintar. Mas esses pedacinhos de verdes e amarelos começaram a brotar, bem na minha janela, e então as pinturas surgiram naturalmente de lá.”

A adoção desse tom verdejante por Smith também pode sugerir sua sensação de recente florescimento criativo. A artista canadense, de 37 anos, pinta no mundo da arte de Nova York há mais de uma década, muitas vezes mantendo vários empregos ao mesmo tempo para prosseguir sua prática. Recentemente, no entanto, Smith atingiu uma espécie de ritmo. Em maio, uma apresentação de suas paisagens celestes em tons pastéis com o Carvalho Park do Brooklyn no NADA foi uma das favoritas. Agora Smith está dando os retoques finais em sua primeira exposição individual em Nova York, “Everything that Holds”, no Carvalho Park, que acontecerá de 22 de setembro a 21 de outubro.

Ferramentas de Krista Louise Smith em seu estúdio, 2023. Cortesia da artista.

A tão esperada exposição apresentará um novo grupo de pinturas suaves de paisagens celestes, cinco das quais têm picos arqueados, semelhantes a igrejas, que ecoam seu efeito de janela. A exposição também contará com uma instalação abrangente de obras de cerâmica – a outra metade essencial da prática de Smith. Nesta instalação de grande escala chamada Wild Flower (2023), dezenas de esculturas de flytraps de Vênus serão posicionadas em um pedestal baixo. Cada uma delas aproximadamente do tamanho de uma bola de vôlei, essas esculturas oferecem sorrisos ameaçadoramente cavernosos e cheios de dentes. “Eles vão sentar-se sob a clarabóia da galeria. As esculturas são rosa bem claro por dentro e variações de branco cremoso por fora. Alguns terão alguns dentes de ouro”, explicou ela.

Parado no estúdio de Smith, com algumas dessas esculturas ao meu redor, tive a sensação de caminhar por um jardim estranho e mágico – céus psicodélicos acima e flores devoradoras de homens abaixo. É justo dizer que desta forma a pintura e a cerâmica formam uma díade simbiótica na prática de Smith, unindo a transcendência do céu com a corporalidade da terra.

Krista Louise Smith, Flor Selvagem (Detalhe) (2023). Cortesia do artista e Carvalho Park, Nova York.

Certamente, as tonalidades etéreas de cores finas das pinturas de Smith são mais parecidas com auras do que qualquer céu do mundo real. Para o artista, essas paisagens celestes sugerem paisagens internas e emocionais. Às vezes, são autorretratos oblíquos, nos quais as nuances e complexidades do humor e dos sentimentos permanecem em constante mudança, em constante formação, perpetuamente além da linguagem. Para criar essas obras, Smith constrói suas telas em finas aplicações de gesso colorido até atingirem um crescendo atmosférico. Estas visões abstratas deram a Smith um formato para explorar as suas próprias experiências emocionais, como mulher, sem ser limitada pelas convenções.

“Quando eu estava na pós-graduação, há quase 12 anos, pintava figurativamente, muitas vezes nus de mulheres da minha idade. Descobri que as conversas sobre minha imagem de mulheres giravam incessantemente em torno do erotismo. Isso me deixou louco e parecia que as pessoas estavam fazendo uma leitura restrita e sufocante do trabalho e das minhas experiências. Senti que era uma forma de as pessoas capitalizarem o trabalho, enquanto isso, eu saía e comia macarrão”, explicou ela, sobre sua mudança em direção a uma linguagem mais abstrata e até minimalista.