Lindas pinturas a óleo de Harmonia Rosales invertem o roteiro

Feb 11, 2024

As pinturas a óleo da artista de Los Angeles Harmonia Rosales em exibição no Museu de Belas Artes do Spelman College são absurdamente virtuosas. Tal como os antigos mestres europeus que os inspiraram, as pinturas de Rosales brilham com uma luz sobrenatural. E conferem ao ser humano uma magnificência transcendente que faz com que seu trabalho se pareça com o que se pode vivenciar nos grandes museus do mundo: o contato com o divino.

Artista de ascendência afro-cubana, Rosales, na sua exposição individual “Master Narrative”, faz referência a esses Velhos Mestres, mas vira o carrinho de maçãs das ideias aceites de “mestria”. Em suas vinte pinturas e uma instalação exposta no Museu de Belas Artes do Spelman College, ela também está subvertendo as noções de moralidade, história, heróis e vilões da pintura renascentista.

Crédito: Cortesia de Harmonia Rosales/Spelman College Museum of Fine Art

Crédito: Cortesia de Harmonia Rosales/Spelman College Museum of Fine Art

Em Atlanta, para a abertura de sua exposição itinerante “Master Narrative”, Rosales disse: “Acredito que não existe uma narrativa mestra. Uma narrativa mestra singular.

E assim, em vez da Vênus loira de Botticelli em “O Nascimento de Vênus”, Rosales oferece a impressionante pintura “O Nascimento de Oxum”, na qual uma divindade iorubá ou “orixá” (que ocorre ao longo da exposição) é retratada como uma divindade imperfeita, mas resplandecente. deusa cuja pele negra brilhante é adornada com ouro.

Acenando para as pinturas religiosas de Michelangelo nas suas próprias histórias de criação, Rosales substitui essas visões cristãs de divindade, graça, beleza e vício por imagens e ideias extraídas da religião iorubá da África Ocidental.

Em vez disso, através da sua própria reimaginação da história a partir de um ponto de vista feminino e africano, Rosales disse: “Espero ajudar a inspirar outros artistas a realmente trazerem a sua formação cultural para uma conversa mais ampla para instituições que ensinem as gerações futuras”.

Rosales teve algum renascimento e regeneração em sua própria história. Deixada em dificuldades financeiras com dois filhos pequenos após o divórcio, ela teve que se reinventar e retornar à sua paixão há muito reprimida pela arte. Na esteira dessa devastação pessoal, ressalta Rosales, surgiu algo maravilhoso e transformador. “Coisas ruins acontecem, mas levam você ao seu destino final.”

Crédito: Michael Butler Jr.

Crédito: Michael Butler Jr.

Embora ela descreva uma transcendência em sua pintura “Still We Rise”, exposta em Spelman, ela também aborda sua própria metamorfose.

Rosales diz que começou a criar seu próprio trabalho após pesquisar as tradições religiosas dos iorubás que foram suprimidas durante a escravidão. Ela queria celebrar essas crenças e as mulheres negras que ela e suas filhas não viam nas pinturas renascentistas que ela via penduradas nas paredes dos museus. Ela acha que retratar os negros como belos e majestosos em suas pinturas a óleo luminosas e cativantes ajudou suas duas filhas, agora com 13 e 10 anos, a crescerem com certa autoconfiança.

No centro da “Narrativa Mestre” de Rosales está uma obra de arte surpreendentemente bela que levou cinco anos para ser executada. Tal como o teto da Capela Sistina de Michelangelo, é uma história da criação contada em muitos painéis, embora aqui os principais intervenientes sejam negros e Adão e Deus sejam retratados como mulheres negras. As pinturas são criadas na parte inferior de um navio negreiro de madeira virado, o que exige que os espectadores estiquem o pescoço para apreciar a vasta cornucópia de imagens.

Crédito: Michael Butler Jr.

Crédito: Michael Butler Jr.

Ocasionalmente Rosales muda de imagens que glorificam e enobrecem para outras que comercializam uma visão mais perturbadora de violência e degradação que lembra o trabalho de Kara Walker. Nas imagens enervantes da silhueta de Walker, os senhores de escravos cometem atos indescritíveis e os escravos se revoltam com raiva justificada.

Em “Still We Rise”, uma pintura tão escandalosamente detalhada e carregada de depravação quanto Hieronymus Bosch, um mestre de escravos balança cruelmente uma criança pelo pulso minúsculo e uma fila de escravos é levada algemada. Um céu cheio de anjos negros transcendentes usando halos dourados queima uma bandeira confederada e escapa da violenta realidade da escravidão abaixo da terra. É uma imagem de colonizadores e escravizadores que você dificilmente encontraria no Louvre ou na Galeria Uffizi de Florença. O trabalho de Rosales sublinha a ideia de que na maioria das instituições culturais, como dizem, “a história é escrita pelos vencedores”.