Beatriz Milhazes alegra Margate

May 27, 2024

O Diamante (2022), Beatriz Milhazes. “la Caixa” Foundation Contemporary Art Collection. Photo: Vicente de Mello; © Beatriz Milhazes Studio

Margate não é frequentemente confundida com o Rio de Janeiro. Mas a exposição individual de Beatriz Milhazes na Turner Contemporary, intitulada 'Maresias' – literalmente “à beira-mar” em português e nome de um bairro do Rio – traz algo do clima e da cor do Brasil para a costa de Kent.

A mostra remonta a 1989 e inclui duas novas obras realizadas em 2023. Nas cinco salas, organizadas cronologicamente, encontramos o trabalho de Milhazes desenvolvendo-se através de pequenas mudanças significativas, em vez de grandes quebras estilísticas. Novos elementos entram em seu vocabulário visual – listras, mandalas, cata-ventos, flores, dobras labiais – e complementam, em vez de substituir, o idioma com o qual ela trabalhava antes, tornando os trabalhos cada vez mais expansivos e enérgicos.

A Flor da banana (1993–94), Beatriz Milhazes. Foto: Stephen White; cortesia Ivor Braka Ltd; © Estúdio Beatriz Milhazes

Nos seus primeiros trabalhos é nítida a afinidade de Milhazes com as artes decorativas. Telas como Eu só queria entender por que ele fez isso (1989) – o título poético e associativo é característico – não se parecem apenas com pinturas de desenhos têxteis; eles também incorporam elementos de tecido nos acrílicos. A Flor da banana (1993–94) é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, mas dá a impressão de fios de milhares de contas circundando uma pulseira ou corrente decorativa. Cada conta, um motivo visual presente em muitas das obras de Milhazes, é meticulosamente pintada à mão, prestando homenagem à história criativa não reconhecida do artesanato feminino, adaptando os seus processos a um contexto de belas-artes.

Ao longo de todo o trabalho de Milhazes é unido pela paixão pelas cores ricas e vivas. Como ela disse à Apollo em 2018, “a cor é uma forma de criar contraste, drama e mistério. Cada trabalho que crio é um sonho matemático e as cores são uma forma de enfatizar isso.'

Douradinha em cinza e marrom (Douradinha in grey and brown) (2016), Beatriz Milhazes. Photo: Manuel Águas & Pepe Schettino; © Beatriz Milhazes Studio

Esta sensação de “sonho matemático” anuncia-se nas estranhas geometrias à mão livre das suas telas. Círculos que parecem perfeitamente regulares à primeira vista revelam-se, numa inspeção mais detalhada, instáveis ​​nas bordas, o erro e a imperfeição da mão humana visíveis no trabalho acabado. Milhazes também se sente atraído por imagens que ultrapassam a linha entre a representação naturalista e a padronização formal abstrata. As flores em telas tardias como Douradinha em cinza e marrom (2016) são representações da flora do mundo real ou alusões a padrões florais encontrados em outras mídias? A resposta é certamente que ambos são – o efeito é criar um corpo de trabalho em múltiplas camadas que questiona o processo de representação, ao mesmo tempo que dá aos espectadores o prazer de fazê-lo.

Leblon 3 (2004), Beatriz Milhazes. Photo: Eduardo Ortega; courtesy Galeria Fortes Vilaca; © Beatriz Milhazes Studio

A maior sala do Turner é destinada às grandes pinturas de Milhazes do início do século XXI – a maior delas, Férias de verão (2005), tem quase quatro metros de largura. Eles mostram uma artista no auge de seus poderes, capaz de dominar o desafio da composição em grande escala sem perder o refinamento dos detalhes ou a coerência estrutural. Mas Milhazes também é capaz de efeitos menores e mais sutis. Na sala central da galeria há uma seleção de colagens, muitas delas incorporando coisas efêmeras, como sacolas de compras ou embalagens de doces que formam o fundo de Leblon 3 (2004). Nessa foto, seis colunas de embalagens vermelhas e brancas da barra de chocolate 'Baton' - um produto básico brasileiro - são sobrepostas por um grande desenho de flor, com dezenas de pétalas multicoloridas feitas de uma mistura de recortes de tecido e papéis descartáveis.